30 de agosto de 2010

En el capítulo anterior...



Un programa de lo más festivalero

Que la escena musical en nuestro país se mueve es algo que estamos pudiendo comprobar cada día que pasa. Ya lo avisamos un poco más abajo. Y buena muestra de ello son dos festivales que tendrán lugar en los próximos meses y que nosotros quisimos destacar el pasado sábado 28 de agosto. La intención, conocer de cerca sus entresijos y, por qué no, conseguir algún adelanto...


¿Qué? Monkey Week
¿Cuándo? Del 8 al 12 de octubre / ¿Dónde? Puerto de Santa María (Cádiz)


El Monkey Week no es un festival al uso, y esto es algo que nos quedó claro después de hablar con Tali Carreto, uno de sus organizadores y capo de la revista Freek! Según nos comentó, desde la gestación de este proyecto se tuvo muy presente la idea de crear un espacio alternativo, diferente, que prestase atención a los jóvenes valores; y en esa línea se pusieron a trabajar. "Este festival es un punto de encuentro desde el que promovemos el debate entre todos los asistentes, profesionales y público, en torno a la escena musical nacional e internacional".

E
n cuanto a la fecha de su celebración, no fue algo aleatorio. "Queríamos huir de la típica imagen de macrofestival veraniego", aseguró Tali, añadiendo que, si de algo no quieren escapar, es de la excelente posibilidad de disfrutar, entre concierto y concierto, de un paseo por la playa o unas tapas en el Puerto de Santa María... Algo único, sin lugar a dudas.

"Nuestros conciertos son distintos, principalmente por el hecho de que están orientados al mundo profesional (discográficas, management, prensa...). Por primera vez nos estamos sacudiendo los complejos y las etiquetas, porque todo esto no es sino una forma de dar cabida a todas las voces posibles".

Y es que ya se sabe que las voces diferentes siempre tienen algo interesante que contar...



¿Qué? Días Nórdicos
¿Cuándo? 15 y 16 de septiembre / ¿Dónde? Madrid


Del festival Días Nórdicos os hemos venido hablando en los últimos programas, pero en esta ocasión pudimos charlar con su director, Rubén Scaramuzzimo.

Verdadera admiración por cómo funcionan los países nórdicos, en asuntos como Cultura, Educación, Justicia social, etc. es lo que nos confesó sentir nuestro segundo entrevistado de la tarde, a quien esta pasión le llevó a idear este interesante proyecto.

"Nuestra propuesta es un festival multidisciplinar con una periodicidad anual dedicado a las muestras culturales y artísticas que nos llegan de estos cinco países europeos: Suecia, Noruega, Finlandia, Islandia y Dinamarca".

Música, Cine, Literatura, Diseño, Moda... Todo ello integrado en diferentes ciclos temáticos que se desarrollarán en múltiples espacios.

"Empezamos a trabajar en equipo con estos países hace un año para poder traer grupos no sólo que nos gustasen, sino también que fuesen representativos en sus respectivos lugares de origen", señaló Rubén.

Pero en nuestro último programa del mes de agosto también tuvimos tiempo para ocuparnos de otros asuntos musicales... y encontrarnos, de nuevo, con un temazo recuperado... ¿La canción que rescatamos? Toda una rareza... Inclasificable, pero muy bailable. El "Drácula Ye-Ye", de Andrés Pajares.




Por último, Laura Rueda nos esperó en su nuevo espacio... EN CUALQUIER OTRA PARTE, desde donde volvió a animarnos a saber encontrar
en nuestra vida cotidiana aquellos alicientes que hacen que nuestros días sean diferentes... Como diferentes son también los nuevos propósitos que todos solemos hacernos en el mes de septiembre... ¿El nuestro? Seguir haciendo el programa más curvo de las ondas hertzianas...

28 de agosto de 2010

Algo se mueve...

Seguro que los seguidores del blog más curvo recordáis que, hace algunas semanas, hablamos del festival Días Nórdicos, organizado por Zona de Obras. Pues bien, en el último Pecata Minuta decidimos tender un puente entre sección y programa para hablar, largo y tendido, con su director Rubén Scaramuzzimo.


Sin embargo, en Estación en Curva quisimos ir más allá y cruzar otros horizontes culturales; el resultado de este atrevimiento vino en forma de entrevista a Tali Carreto, uno de los organizadores del Monkey Week, y uno de los capos de la revista Freek! Quisimos hablar con él sobre la segunda edición de este evento para profesionales de la música.


Monkey Week 2010

Durante el Día de la Música Heineken, el pasado 21 de junio (muchos de vosotros recordaréis que hicimos un especial con motivo de este día europeo, con sendas entrevistas a Héctor Márquez, director d
e LMC, e Isabel Guerrero, periodista musical), en el Teatro Circo Price, y entre conciertazo y conciertazo, tuvo lugar la presentación de uno de los eventos musicales más esperados, el Monkey Week 2010. A esta presentación acudió Millán Alegre (concejal de Cultura de El Puerto de Santa María), Lara López (directora de Radio3), Gonzalo González (brand manager de Heineken España) y César Guisado (director del festival).


Empecemos por el principio… ¿Qué es Monkey Week? Es una muestra, un escaparate, un punto de encuentro para artistas, público y profesionales de la escena musical independiente. Cuatro días de conciertos y showcases con más de 80 actuaciones repartidas en tres escenarios -un teatro, un monasterio y una plaza pública- y un circuito de 12 salas y bares de la ciudad. Un mercado con 45 stands para discográficas, empresas de management, agenci
as de comunicación y otros agentes del sector musical. Y más de 20 horas dedicadas a conferencias, talleres y mesas redondas con la música independiente como idea. Sólo el año pasado participaron más de 500 profesionales, y este año, la organización espera superar esta cifra.




Esta segunda edición del principal festival para profesionales de la música se celebrará entre los días 8 y 12 de octubre en El Puerto de Santa María.


Estructura de la programación

Las actividades se dividen en cuatro grandes bloques: Circuito de Showcases (para el que se cuenta con dos escenarios, Escenario Mondosonoro y Escenario Desencaja, y un Circuito de 12 Salas en las ciudad), Monkey Market (Mercado de la Música con 45 stands para empresas), Monkey Keys (Jornadas Profesionales que incluyen conferencias, mesas redondas, talleres,...) y Escenario Heineken (ubicado en el Monasterio de la Victoria, y destinado a los conciertos nocturnos).


Circuito de Showcases

Debemos recordar que uno de los platos fuertes del Monkey Week son los showcases, idea esencial del festival como escaparate de nuevos grupos. La organización ya ha anunciado que esta nueva edición contará con más de 50 showcases de valores emergentes de la escena musical independiente. En 2009 más de 60 nombres se presentaron en esta muestra. Nombres como los de Gentle Music Men, Tulsa, Marina Gallardo, The New Raemon, Pony Bravo, Elastic Band, Manos de Topo, Pull, Dinero, Hyperpotamus, Guadalupe Plata, Southern Arts Society, McEnroe...


Monkey Market

45 stands, ubicados en el teatro Pedro Muñoz Seca, centro neurálgico de la muestra, servirán de espacio único donde promocionar artistas, vender lanzamientos discográficos, ofrecer servicios de comunicación, presentar instrumentos, equipos de sonido...


Monkey Keys (Jornadas de la industria musical independiente)


En 2009 se revelaron como indispensables; conferencias, mesas redondas, entrevistas públicas con presencias internacionales, talleres... Más de veinte horas de actividades formativas con unos objetivos claros: dinamizar la industria musical independiente, formar a nuevas empresas del sector y crear un foro de debate donde analizar la escena actual.


Escenario Heineken

Los primeros artistas confirmados son Faust, Andrew Bird, Kid Koala, Chrome Hoof, Triángulo de Amor Bizarro, Mr. Quintron & Mrs. Pussycat, Cave, Rhys Chatham, Lüger, entre otros.



Días Nórdicos

Este festival, ya viejo conocido del programa, tuvo su propia entrada en nuestro blog... ¿Dónde? Aquí mismo: Días Nórdicos.


Más información:
www.diasnordicos.com/

23 de agosto de 2010

En el capítulo anterior...



Viajando con un libro en la maleta

Seguimos nuestra ruta veraniega y lo hacemos metiendo más y más recomendaciones en nuestro equipaje. Para esto siempre hay hueco. Vamos haciendo amigos en el camino; amigos que se unen en nuestro viaje por las ondas compartiendo con nosotros grandes momentos, y conduciéndonos a lugares especiales; esos lugares que pasan luego a formar parte de nuestro particular imaginario curvo.

El pasado sábado 21 de agosto volvimos a vivir uno de esos grandes momentos, teniendo como protagonista al escritor Javier Sarti.

Narrador valiente y comprometido, autor de obras complejas y de gran simbolismo, el valenciano nos presentó su última novela, "Piranesi construido", que ha sido merecedora del prestigioso premio Ateneo-Ciudad de Valladolid.

"Esta es una obra diferente, una ficción distinta a todo lo superfluo que nos tiene saturados".

Precisamente este distanciamiento de la norma fue la causa de que el propio Sarti temiera encontrarse con el rechazo del mundo editorial, muy reacio a apostar por este tipo de obras tan atrevidas. Y es que "Piranesi construido" no es una novela comercial.

"En el mundo editorial hay dos industrias claramente separadas; una dedicada al negocio del ocio y el entretenimiento, y otra más intelectual, identificada con la industria puramente literaria", puntualizó.

Además, el autor confesó que ha querido contar una historia que encierra una crítica a la ignorancia y a la hipocresía social. "Hoy día es difícil encontrar a alguien en cuyo discurso no salgan a relucir falsamente sus buenas intenciones".




Literatura para este verano... y para el otoño que aún está por llegar; nuestra fórmula en PECATA MINUTA. Pero otros asuntos también ocuparon nuestro tiempo...


Un año más, el diario gratuito 20Minutos organiza por estas fechas sus Premios 20Blogs, curiosa cita en la que, como en el mercado, se puede encontrar de todo. Bueno y malo. Y en nuestro afán de quedarnos sólo con lo mejor, quisimos conocer más de cerca la actualidad de este concurso, que alcanza ya su V Edición.


De entre los más de 5.000 blogs (entre los que podemos contarnos nosotros) os reseñamos algunos de los más interesantes, que encabezan o no las listas de mejor valorados por los bloggeros (que no por los internautas). Y, además, entrevistamos a una de las participantes, Susana Campos, autora del blog
Vuelo Directo.


Viajera incansable y aficionada a la fotografía (nunca viaja sin su cámara), esta madrileña nos contó su pasión por conocer nuevos lugares, experimentando vivencias y sensaciones que posteriormente relata de manera detallada en su cuaderno de bitácora, en el que, además de dar algún que otro consejo a sus lectores, intenta "crearles el gusanillo" por los viajes.


Y como no podía ser de otra manera, la música nos acompañó durante todo nuestro recorrido; música como la que nos prestaron los catalanes VINODELFIN o el norteamericano Micah P. Hinson (de quien también recomendamos su novela "Los seres puros").

La belleza corporal














La moda al servicio de las personas y no al revés

Los cánones de belleza dan giros de 360 grados y el envoltorio supera al contenido. Botero se posicionó en un extremo y otros artistas como Botticelli, sin pecar de tanto exceso, se quedaron en otro. La sociedad, loca de remate, nos lleva con sus prisas a desear lo que muestran todas las revistas de moda. Y un buen día, como por arte de magia, el deseo de ser una súper woman nos deja con las neuronas fritas, pero eso sí, con liposucciones en todos los rincones y silicona en sitios estratégicos de Barbie. Y lo confieso, quizá en este momento frente al ordenador no esté empleando mi mejor prosa, agobiada por las prisas e intentando buscar la banda sonora que me lleve a escribir lo que realmente quiero plasmar luego en mi rincón favorito, las ondas más curvas. Pero comencemos de nuevo, porque admitir los nervios en un día tan especial como este, mi primer día en esta casa, es algo humano y es lo que quiero plasmar aquí.

Lo que quiero decir es que estoy harta de tanta estupidez y no entiendo por qué estamos todos tan locos si, cuando hablamos de belleza, a todos se nos cambia el semblante al admirar las increíbles curvas de Sofía Loren o las vertiginosas medidas de Marilyn Monroe. También podemos nombrar a Briggite Bardot y a tantas otras que no sólo enamoraron en su tiempo a mucha gente, sino que se han consolidado como mitos eróticos de generaciones que van y vienen.


Me encanta la moda

Y por favor, no penséis que ahora estoy loca y voy a cambiar todo el discurso anterior y dejarme llevar por convencionalismos establecidos. Me encanta la moda y por eso me ensimismo mirando viejas fotos en blanco y negro de mi abuela en los años 30 o de mis tías en los 60. La 40 y la 42 eran tallas normales y lejos de esconder un cuerpo comido por los complejos, resaltaban curvas, pechos, piernas y hasta lorzas encantadoras y sexys. Ser sexy es una receta compleja, pero no nos equivoquemos. Dejen de echar dietas a esta rica receta y por el contrario añadan inteligencia, personalildad, carácter y grandes dosis de humor. Verán cómo es mucho más fácil ser feliz y encima serán personas guapas por dentro y por fuera, todo son ventajas. Lean a sus autores favoritos, emociónense con sus directores de cine fetiche, descubran nuevos rincones para pasar una velada entre amigos conversando.

En este rincón hablaremos de pequeñas cosas que realmente hacen que nuestra vida sea mucho más feliz y menos tortuosa. Simplifiquemos al fin y querámonos como somos.


Nueva forma de pensar

Esta filosofía estética aplicada a la moda es seguida por una amiga mía, Rikke Lunding, que tiene una tienda vintage con vestidos de los 40, 50, 60 ó 70. Por eso, cuando uno entra en su tienda, además de con un modelo exclusivo que nadie llevará en su ciudad y muy bien de precio, todo son ventajas… Y luego se sale con la sensación de estar más guapo por dentro. Para Rikke la belleza está en el interior de cada uno con su filosofía de vida y sus pequeñas cosas que lo hacen particular, pero también está en las curvas, asimetrías, líneas de expresión, canas y surcos que nos caracterizan como únicos.

Esta nueva forma de pensar estuvo muy presente en el desfile de este jueves en el Hotel Molina Lario, donde sus clientas, entre las que me incluyo, presentaron su nueva colección de otoño-invierno. A ella le ofrecieron modelos de la 36 y con mucha educación rehusó tal convencional ofrecimiento, me quedo con mis chicas de todas las tallas. Y así fue como este desfile se convirtió en un cóctel de tallas para las flacas y también para las más metidas en carnes. Porque, no lo olvidemos, las mujeres de verdad tienen curvas.


Chicos y chicas, hacedme caso. Disfrutad de las particularidades de vuestro cuerpo con intensidad, pues todos sabemos que estamos aquí cuatro días y el resto... es cuestión de gusanos.

Entre lecturas

¿Quién dijo que en el verano sólo hay arena, sudor y sal? El verano es mucho más que eso; es el período ideal para encarar retos personales, acudir a los clásicos (sean estos de la índole que sean) y a los festivales de música, sucumbir al encanto del cine de verano... Pero, sobre todo, es el período más indicado para poder hacer frente a esa montaña de libros que tenemos apilados por algún rincón de la casa, ocupando espacios (in)necesarios, o recordándonos el poco tiempo que tenemos para nosotros durante el resto del año. Pues bien, desde PECATA MINUTA os queremos invitar a que toméis buena nota de algunas lecturas imprescindibles, así como, de alguna que otra novedad para el próximo otoño.



Los seres puros, de Micah P. Hinson

Sí, no has leído mal. Micah P. Hinson; es decir, ese cantautor norteamericano de aspecto frágil y despistado que parece sacado de una novela de John Fante, azote del folk y sus implicaciones clásicas, publica novela en nuestro país gracias a Alpha Decay. Los seres puros goza del lirismo extraño y melancólico que destila la vasta producción musical de este joven prodigio de la canción de autor norteamericana.





Los seres puros es una novela breve escrita con
pulso febril y exacto; siguiendo la estela de los maestros del realismo sucio, Micah reflexiona en torno a la vida de dos jóvenes solitarios, enfermos, malditos y enamorados. Los acompaña en un viaje suicida y sentimental cargado de interrogantes. Los protagonistas de esta novela sólo encuentran una respuesta en el amor, entendido como un patético intento de supervivencia, y en la creación literaria, esfuerzo último de trascendencia. Una primera novela que se bebe a sorbos lentos y que recuerda, por su humor negro y su tristeza, al viaje a ninguna parte de los personajes de Buffalo ’66.

Los seres puros, de Micah P. Hinson
Alpha Decay (colección Héroes modernos)
Traducción de Juan Antonio Montiel y David Colmenares
Fecha de publicación: noviembre de 2010



El río de la vida, de Norman Maclean

Tengo debilidad por Libros del Asteroide. Sólo el nombre ya es garantía de buen hacer y profesionalidad. Esta editorial tiene uno de los catálogos más sólidos y atractivos del panorama literario nacional. Angel Wagenstein, David Malouf, Sue Kaufman, David Gates, Léo Malet, etc. son algunos de los autores y autoras que construyen el catálogo de esta editorial catalana. De entre todas las novedades de esta editorial para el próximo Otoño, he seleccionado la siguiente
El río de la vida de Norman Maclean.




Las tres historias que forman este libro se han convertido por derecho propio en clásicos de la literatura norteamericana más reciente. Maclean las escribió cumplidos los setenta, cuando ya estaba jubilado como profesor de Literatura de la Universidad de Chicago. La pesca con mosca, el trabajo de los guardabosques, la naturaleza, la vida en Montana a principios de siglo, son algunos de los temas que Maclean aborda en estas inolvidables historias autobiográficas en las que retrata su aprendizaje vital. Sus historias pretendían expresar, en palabras del propio autor, «un poco de ese amor que siento por la tierra». Robert Redford adaptó este libro al cine en 1992 en un largometraje homónimo.

El río de la vida, de Norman MacLean
Libros del Asteroide
Traducción de Luis Murillo
Fecha de publicación: 30 de agosto



No matarás. Célebres verdugos españoles, de Salvador García Jiménez

Otra debilidad afincada en la maravillosa ciudad de Barcelona: Melusina. Esta editorial ha publicado uno de mis libros favoritos, “Famosos Impostores”, de Bram Stoker, y tiene uno de los catálogos más originales del panorama literario. De esta editorial, he querido seleccionar un libro, cuanto menos, atractivo, No matarás. Célebres verdugos españoles.



De muy pocos ejecutores de justicia se han conservado sus semblanzas hasta llegar a la Revolución Francesa, donde Henry Sansón, nacido a la sombra de la guillotina, rompe al publicar sus memorias con el anonimato que la sociedad parecía imponer a sus compañeros de escalafón. Salidos de la marginación también por el retorcido encanto que tuvieron para Espronceda, Concepción Arenal y Emilia Pardo Bazán, entre otras plumas, nunca habían sido recogidos en sus existencias reales como una generación que se encargaba de levantar todos los patíbulos y hacer funcionar todos los garrotes de las Audiencias de España y de sus colonias entre los siglos XIX y XX.

No matarás. Célebres verdugos españoles, de Salvador García Jiménez
Melusina
Disponible en librerías

18 de agosto de 2010

LA FOTO DE LA SEMANA: PROYECTO CRONO (o las fotos que podríais hacer)

Esta semana no hay una sola fotografía en esta sección. Hay más; aquello que vemos... y aquello que podríamos perfectamente fotografiar. Todo dependerá de la mirada con que nos acerquemos a ellas...



¿Dónde?
Lisboa, ciudad fotogénica, decadente, con su aspecto exótico del desorden, de lo que se derrumba; lo que la hace encantadora. Un todo exótico y curioso para nosotros, pero también un verdadero problema urbanístico. Lisboa sufre un doble problema: una fuerte despoblación del centro en los
últimos años, y el abandono de miles de edificios antiguos que se quedan condenados, sin reformar, inhabitables.

Los graffiteros lisboetas ya se apropiaron de estas paredes sin dueño con la inteligencia que los caracteriza: collages, mucho texto y poesía, planteamientos políticos, graffitis de azulejos que completan los que faltan, eligiendo siempre lugares originales y pertinentes… Siempre me ha fascinado
la creatividad y la capacidad de poseer la ciudad de aquellos artistas urbanos.

Cada vez que vuelvo allí, mis fotografías se orientan hacia sus paredes. Y esta vez aún más. La Cámara municipal de Lisboa y un colectivo de artistas internacionales encontraron un medio para legitimar las formas de arte y poesía urbana, y colmar el vacio creado por estos edificios abandonados:
el proyecto Crono.

Crono resulta de una reflexión sobre nuestra capacidad de abolir las distancias, el espacio, y de
nuestra incapacidad a controlar el tiempo; tiempo que hace que la ciudad se caiga, que estos edificios se queden vacíos y sin utilidad. La iniciativa consiste en pintar las fachadas, aprovechando todo su espacio, todas sus plantas. En cada estación del año, se pintarán otras fachadas, dejando expresarse la imaginación de artistas como los famosos brasileños Os Gêmeos, el italiano Blu o el español SAM3.

Realizan sus obras en zonas no turísticas de Lisboa, como los edificios de la avenida Fontes P. de Melo, entre Marquês de Pombal y Saldanha, donde la decadencia no tiene ningún encanto para nadie.

Las gigantescas pinturas de esta primera entrega de Crono tienen un punto de maravilla, de curiosidad, de utilidad (aunque sea sólo visual y temporal). Es algo provisional, porque no se trata aquí sólo de poner una pintura bonita y esperar. Este colectivo de artistas espera también un día poder limpiar estos enormes graffitis, abrir las ventanas condenadas para que estos edificios sean rehabilitados,
esperando que sea de una forma justa, respetuosa del entorno urbano y de sus habitantes.


Y la fotografía, ¿qué pinta en esto? El graffiti es, en esencia, una forma de arte provisional.
La cámara es aquí el instrumento de memoria, sirve para fijar las obras, para hacer que no las olvidemos, y sobre todo, que no olvidemos su mensaje...

Foto: Pintura de SAM3, proyecto Crono.

16 de agosto de 2010

En el capítulo anterior...



Sueños de celuloide...

El Cine puede ser entendido como una gran fábrica de sueños, o como una industria poderosa y rentable; ambas son caras de una misma moneda. Pero, ¿qué factores influyen para que una película triunfe o no? Desde el momento inicial en que una idea aparece en la mente de un guionista, hasta que el filme se estrena y se exhibe en la gran pantalla, han sido muchos los pasos que se han ido dando. Estos pasos definirían cómo se hace una gran película...

Alfonso Méndiz, profesor de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad de Málaga, ha querido plasmar en sus libros su pasión por el Séptimo Arte. Tras largos años de estudio e investigación, en obras como "Cómo se hicieron las grandes películas" nos desvela los secretos que se esconden detrás de las grandes producciones cinematográficas, esas que consiguen sobrepasar el filtro del tiempo.




Con él charlamos el pasado sábado 14 de agosto, en un programa en el que
compartimos anécdotas de los rodajes y estrenos de clásicos como Casablanca, Lo que el viento se llevó o Ciudadano Kane, y curiosidades de otros filmes más recientes, también míticos, como El Padrino, La Guerra de las Galaxias o Matrix.

"Una gran película es capaz de decir algo a personas de to
dos los tiempos y de todas las culturas. Tienen un nosequé que las hace especiales, que las hace universales".



También señaló Méndiz que la elección de los títulos no fue difícil. Amante de las listas, confesó que la mayoría formaba parte de los rankings de la Historia del Cine, pero añ
adió que, no obstante, el azar también tuvo algo de culpa, ya que, según nos contó, durante su etapa en EE.UU. llegó a sus manos material valiosísimo de algunos de estos filmes, lo que dio pie a que iniciara sus investigaciones.



"Me lo pasé muy bien escribiendo este libro, y tenía muy claro que escribía para todo el mundo". Preguntado por su secreto, respondió que siempre le intrigó "la magia de las películas".


El programa se completó con más magia, concretamente, con la magia de una edición más de nuestra sección PECATA MINUTA, que estuvo centrada en esta ocasión en la "nordicofilia". Cristina Consuegra nos contó todo sobre la primera edición del festival Días Nórdicos, festival que tendrá lugar el próximo mes de septiembre y que nos traerá Música, Cine, Literatura, Diseño, Fotografía y otras muchas manifestaciones artísticas.

Antes, en
LA FOTO DE LA SEMANA os habíamos propuesto un paseo por una ciudad que encierra aún muchos secretos: Lisboa; una ciudad que combina un lado decadente y antiguo, con otro encantador y moderno. Julie Delabarre nos guió en este recorrido sonoro, en el que descubrimos la ciudad a través de sus edificios, y conocimos a algunos colectivos y artistas urbanos, como los brasileños OsGemeos.

Y como es de nuevo habitual, para acabar nos encontramos con Laura Rueda, que nos esperaba,
una vez más, EN CUALQUIER OTRA PARTE...

14 de agosto de 2010

Días Nórdicos

Aunque estemos en el ecuador de un mes destinado, principalmente, a las vacaciones, estamos que no paramos. En el último programa, Pecata Minuta destinó todo su tiempo a dos recomendaciones muy interesantes: el festival Días nórdicos, y el segundo álbum del grupo Nagasaqui, Sor Lorenza.


Nace Días Nórdicos, el primer festival multidisciplina
r dedicado íntegramente a la cultura nórdica

En los últimos años, lo países nórdicos se han puesto de moda, marcando tendencia en buena parte de las disciplinas artísticas. En materia musical, son muchos los grupos que han llegado a sacudir las listas de ventas europeas y lograr ser cabezas de cartel en diversos festivales del continente; grupos y solistas como Speedmarket Avenue, The Mary Onettes, Likee Li, Mando Diao, Audrey, Club 8, Superplum Fairy, Kings of Convenience, Anna Ternheim, Sigur Ros, Ef, Monkey Cup Press, etc.




Pues bien, como consecuencia lógica de esa nórdicofilia nace Días nórdicos, un festival ideado y organizado por Zona de Obras dedicado a la cultura nórdica, y en el cual habrá música, cine, literatura, diseño, arte, moda, fotografía y demás manifestaciones artísticas de la región. Los conciertos y exposiciones vendrán acompañados por charlas y conferencias, con el fin siempre, de hallar, encontrar ese acercamiento entre España e Iberoamérica y los países nórdicos, establecer una plataforma desde la cual poder descubrir nuevos talentos, y entablar un diálogo intercultural.


En esta primera edición, Días Nórdicos se celebrará en múltiples espacios de la ciudad de Madrid, a lo largo de septiembre y octubre. El evento tiene su punto de partida en la Sala Galileo Galilei, los días 15 y 16 de septiembre, con la actuación de cuatro nombres indispensables de la escena musical emergente nórdica: Kaspar, de Finlandia; Jonathan Johansson, de Suecia; Murder, de Dinamarca, y Moddi, de Noruega.



(Jonathan Johansson)


Como plato fuerte de este festival, el día 2
2 de septiembre, actuará en Casa de América, el cantante sueco José González. El músico descendiente de argentinos llevará a cabo un exclusivo show en el marco de Días Nórdicos para el deleite de sus incondicionales seguidores en España. Y ese mismo día pero en la Sala Rock Kitchen actuará The Soundtrack Of Our Lives, que presentaran su último trabajo, Origin Vol. 2..


(The Soundtrack of our lives)


Y como Días Nórdicos tiene un concepto multidisciplinar, lo que quiere decir que no es tan solo un festival de música, habrá actividades extramusicales que comienzan con el preestreno del documental The Extraordinary Ordinary Life Of José González que presenta el Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona In-Edit.Beefeater en Casa de América el 21 de septiembre.


En octubre llegará el ciclo del cine danés; una muestra de publicaciones culturales nórdicas en el IED, donde se podrá ver lo mejor de las revistas de arte, diseño, moda, literatura, música, cine, fotografía y tendencias, así como, un encuentro literario centrado en dos temas: la literatura nórdica contemporánea, más allá de la novela negra, y la relación entre literatura nórdica e iberoamericana. También para octubre está prevista la realización de más conciertos y una muestra de camisetas diseñadas por artistas y marcas de los cinco países de la región.



Programación Mes Septiembre

Kaspar + Jonathan Johansson
Miércoles 15 septiembre
Sala Galileo
Entrada libre con invitación
Solicitar invitación

Murder + Moddi
Jueves 16 septiembre
Sala Galileo
Entrada libre con invitación
Solicitar invitación

José González (proyección)
Martes 21 septiembre
Casa de América
Entrada libre con invitación
Solicitar invitación

José González (concierto)
Miércoles 22 septiembre
Casa de América
Entrada: 20 €
A la venta en Ticketmaster

The Soundtrack Of Our Lives
Miércoles 22 septiembre
Rock Kitchen
Entrada: 25 €
A la venta en Ticketmaster



Nuevo trabajo de Nagasaqui


Nagasaqui, es decir, Pedro Camacho y Álvaro Tello vuelven con un segundo trabajo, Sor Lorenza, producido por José María Rosillo. Nag
asaqui ha elaborado un disco tan complejo como ecléctico, de clara vocación perfeccio(hedo)nista, con guitarras luminosas que coquetean, casi sin querer, con el lado oscuro de las emociones, y de las que nacen melodías cuya estructura sigue el mejor estilo del High Pop en castellano.




Tracklist de Sor Lorenza


1. Sor Lorenza
2. Los profetas japoneses
3. El abrigo
4. No sé llorar
5. No se regalan flores
6. Todo está en mi cabeza
7. Norma Jean
8. Me quedo en el 63
9. Suite 902
10. Woman africana

Editado por Audiomatic, 2010.
Producido por José María Rosillo y Nagasaqui
Canciones compuestas por Pedro Camacho y Álvaro Tello

13 de agosto de 2010

En el capítulo anterior...



Más cultura (y todo por hacer...)

Nuestra propuesta veraniega del pasado sábado 7 de agosto pasó por algunas recomendaciones indispensables: el fin de gira del grupo SIDONIE, el concierto de los italianos DENTE (asuntos estos que tratamos en nuestra sección PECATA MINUTA), el paso por Madrid de LUCKY SOUL o el nuevo single de Bla, formación en la que ahora habitan los fundadores de L-KAN, Belén Chanes y Luis G. Morais.



Pero si un tema centró nuestro interés, este no fue otro que la charla que mantuvimos con el poeta y escritor Javier Vázquez Losada; todo un observador privilegiado del panorama nacional literario.




Descolocar al lector y cuestionarle cosas en las que no había r
eparado antes son algunos de los aciertos del autor de obras como "Casi sin querer" (Editorial Baile del Sol) o "La vida en un día", que se confesó como un autor "fronterizo"que se mueve con total libertad y comodidad entre Prosa y Poesía.

El también director de la revista cultural digital Culturamas compartió con nosotros inquietudes y proyectos de futuro, señalando la importancia de sacar adelante un medio dedicado por entero a la Cultura con mayúsculas, coordinando un equipo de más de cien personas.



"Culturamas es un proyecto muy ambicioso que está funcionando muy bien".
Preguntado por su lista de objetivos profesionales, Vázquez Losada afirmó ilusionado que aún le queda "todo por hacer".




El programa sirvió también para recuperar a nuestra colaboradora Laura Rueda, que deja las curvas de la Sensualidad para empezar una nueva etapa. Aparece EN CUALQUIER OTRA PARTE, espacio este más personal en el que a partir de ahora se ocupará de todas esas pequeñas cosas cotidianas que nos llegan a hacer grandes.

Para poner una nota de humor, en nuestro nuevo espacio estival -que bien podríamos llamar El Temazo recuperado- recordamos, por último, otra canción cuyo estribillo llegó a convertirse en un verdadero hit del momento... El título, "¿Sabes lo que pasa?"; su autor, Laín.


LA FOTO DE LA SEMANA: OPENPHOTO CUENCA


Modernización

Las ciudades de los países del Este durante la segunda mitad del siglo XX experimentaron, como muchas ciudades en reconstrucción después de la segunda Guerra Mundial, un nuevo tipo de arquitectura funcional, rápido; un nuevo modelo de sociedad que se mezcló con los otros edificios más antiguos, representando otro tipo de sociedad; una sociedad utópica.

Este nuevo tipo de construcciones idénticas, se denominó Modernismo. Una urbanización simétrica y organizada, que envejecerá mal, decadente como el modelo político que simbolizó durante un tiempo.

¿Y la gente que vivió allí?
Los artistas que participan en la exposición Modernización, procedente de Austria, República Checa, Hungría, Polonia y Eslovaquia, en el marco de OpenPHoto Cuenca nos proponen sus miradas sobre los edificios de su infancia. Mediante juegos, montajes, trampas, nos enseñan estas construcciones con el cariño de los que han vivido en ellos; cómo se han personalizado estas ventanas y balcones, cómo ha evolucionado de casas bajas a torres de ocho pisos; cómo retratos de hoy nos engañan pareciendo retratos de de ayer.

Estas políticas de urbanización, así como el contexto político y social que les enmarcaban, fracasaron. Estos edificios nos resultan feos. Pero exposiciones como esta nos enseñan una cosa: lo cotidiano se personaliza; se le coge cariño, se humaniza.


Ya que nosotros también, a nuestra manera, vivimos en torres y residencias de nuestro propio “modernismo”, entre los partidarios del eterno reino de la construcción y los partidarios de la demolición, en nuestras costas y litorales totalmente destruidos, a la espera de un poco de aire, podemos recuperar
nuestras ciudades y jugar con ellas, inyectándoles recuerdos e imaginación, cambiando la mirada…



Modernizaci
ón
Aula Cultural Universidad Abierta- UCLM Cuenca
C/ Colmillo, 5 (Cuenca)


Fotos: 1- Nicolas Grospierre- Zory.
2- Julie Delabarre, Crise?

10 de agosto de 2010

Con sabor a otoño

Si en el último programa, el verano fue el único protagonista, en nuestro PECATA MINUTA del sábado 7 de agosto, quisimos rendir homenaje al mes de septiembre, y por ende, al otoño. Así que cierra los ojos, deja el calor a un lado, haz volar la imaginación, y, aunque sea por un instante, sitúate en un parque repleto de hojas caídas… ¿Hueles el otoño?


Sidonie pone fin a su gira "El Incendio"

Debo reconocer que tengo cierta debilidad por este grupo. Los he visto en concierto, en diversas ocasiones y localidades españolas. Sus directos son adrenalínicos y divertidos; el público tararea las canciones, baila, salta, y siempre sales con la sensación de haber asistido a un concierto único e irrepetible.


El pasado 2009,
Sidonie publicaba "El incendio" (Sony Music), álbum que recupera el gusto por las letras Pop y la estructura formal de este género tan maltratado por los productos musicales de usar y tirar. Pues bien, desde que en agosto de ese mismo año, el grupo arrancara gira, han sido más de 100 conciertos incendiarios, en 70 ciudades del territorio español. Ahora, algo más de un año después, Sidonie cierra gira con dos conciertos míticos, en dos salas emblemáticas.


(Fotografía de JJ Reina)


Conciertos Fin de Gira de Sidonie

15 de octubre – Barcelona
Sala Razzmatazz 1
20.00h. Apertura de puertas
21.00h. Inicio show

23 de octubre – Madrid
Sala La Riviera
20.00h. Apertura de puertas
21.00h. Inicio show

Entradas anticipadas en: entradas.com o en puntos de venta habituales.



Brandon Flowers presentará “Flamingo” en Madrid y BCN

Tras vender más de 15 millones de discos, en todo el mundo, con su banda de toda la vida, The Killers; tras conseguir la gran mayoría de los galardones musicales habidos y por haber; tras marcar tendencia y ser uno de los tipos más polémicos del panorama internacional, Brandon Flowers, ese tipo curioso de fisonomía débil y escuálida, presentará su primer trabajo en solitario, “Flamingo”, en nuestro país. Estará el viernes 8 de octubre, en la sala Apolo de Barcelona ,y el sábado 9, en la sala Joy Eslava de Madrid. Las entradas se pusieron a la venta el pasado viernes 6 de agosto.




El alma máter de
The Killers publicará “Flamingo” (Universal, 2010) en España el 7 de septiembre, un disco producido por, posiblemente, los mejores productores de finales del siglo XX y principios del presente, Stuart Price, Daniel Lanois y Brendan O'Brien. Un trabajo introspectivo e intimista, fuertemente marcado por la reciente muerte de la madre de Flowers y la clara vocación religiosa de éste.


Si recordáis, en
PECATA MINUTA ya os presentamos el primer sencillo de “Flamingo”, “Crossfire” (tema producido por Brendan O'Brien), cuyo videoclip, bastante soso, tiene como única virtud, la de contar con la actriz, Charlize Teron. El resto de las canciones que componen el álbum parecen estar influenciadas por el bagaje musical de Flowers, canciones de efervescencia británica y cuerpo de rock polvoriento.



Concierto de Dente en el Ciclo Nocturama


Dente es el alias musical del cantautor italiano Giuseppe Peveri. Dentro del ciclo Nocturama, en el mes programado por Green Ufos, le tocaba el turno a este interesante grupo. Vinieron a presentar su último trabajo, “L’Amore Non E’ Bello” (Ghost Records / Green Ufos, 2010), un álbum delicioso, con melodías que apuntan a la fibra sensible. Disfruté de un directo con personalidad y divertido. Creo que es un grupo a tener en cuenta y un álbum al que acercarse, en ese Otoño melancólico que nos espera en unas semanas.



4 de agosto de 2010

Lo que me gusta del verano…

Tras unos días de asueto, PECATA MINUTA regresa con esta refrescante entrada en el blog más curvo de la Red. En el último programa, centramos toda nuestra atención, sensibilidad, ganas, vista, tacto, sabor, olfato y oído, en dos recomendaciones estivales para haceros más soportable el calor. La primera de ellas, musical. Concretamente, el grupo mallorquín Papá Topo con su temazo “Lo que me gusta del verano es poder tomar helado”; y la segunda, de índole literaria, “Descortesía del suicida”, del escritor Carlos Vitale, con quien hablamos buena parte del programa sobre su obra.


Papá Topo y ¿la canción Pop del verano?

Voy a empezar por el principio… ¿Qué es Papá Topo? Pues es un grupo formado por Paulita y Adriá, dos chavales mallorquines que empezaron en esto de la música gracias al ingenio, inquietud y valentía sonora del chicazo del grupo. Tras pasar diversos miembros por la formación original, miembros que no terminaban de encajar en la idea de Adriá, éste conoce a Paulita, y entonces surge el flechazo musical.


El dúo ha sido uno de esos fenómenos de Internet, y su música captó la atención de blogs y webs mucho antes de que tuvieran en la calle cualquier trabajo discográfico; ahora, gracias a Elefant, tenemos en la calle la versión definitiva de la maqueta “Oso Panda”, revisada y remezclada por Guille Milkyway, quien ha hecho lo propio con “Lo que me gusta del verano es poder tomar helado”.



El grupo es una de las últimas apuestas del sello Pop Elefant, y la canción que proponemos para bailar en chiringuitos, fiestas populares y domingos de guardar es “Lo que me gusta del verano es poder tomar helado”. Sin embargo, la pericia pop(ular) de Papá Topo no empieza y acaba en la creación de una canción refrescante, sin pretensiones y con vocación de sonrisa. No. Además, la canción, en su formato video clip, es brillante, con una estética veraniega cuidada y original.




“Lo que me gusta del verano es poder tomar helado” ha sido dirigido por Lluís Prieto, un joven realizador mallorquín que fue responsable del primer video-clip del grupo, “Oso Panda”. Prieto configura la estética del verano como pocos han sabido recrear en los pretendidos videos clips de otros estíos: explosión de color y vida, un homenaje sincero al mar (… y su azul), al bikini y sus consecuencias, pero sobre todo, al spanish summer; sin pretensiones hedonistas, Lluís Prieto ha elaborado uno de los video clips más divertido y pop en años.





“Descortesia del suicida”, de Carlos Vitale

Aunque tenéis disponible la entrevista, en formato audio, y buena parte del programa se centró en la charla con Carlos Vitale, autor de “Descortesía del suicida”, no me resisto a dejar algunas líneas sobre autor y obra.


"Descortesía del suicida" es un libro fronterizo, especialmente recomendado para lectores perezosos, activistas de los libros, héroes por un día, exhibicionistas con vocación de voyeur, pero sobre todo, amantes de la literatura, de la buena literatura. Seguro que tras escuchar la entrevista a Carlos Vitale, más de uno acaba con “Descortesía del suicida” sobre su toalla de playa favorita. No seáis tímidos...